В чем особенность живописи постмодерна?

Дискуссии о постмодернизме по сути началась с критики эпохи модерна. Однако выяснить границы, которые могли бы очертить разделение этих двух эпох достаточно сложно, так как даже Дидро, нанесшего своеобразный удар по «великим повествованиям», можно считать последователем постмодерна. Однако, рассуждая подобным образом, не трудно причислить к этой эпохе и Гомера.

Таким образом, грань модерн-постмодерн может проходить практически в любой эпохе развития общества в его переходной фазе и, по сути, назначение постмодерна в ломке привычных устоявшихся стереотипов.

Сами понятия модерн и постмодерн наиболее часто стали употребляться в конце 50-х годов в отношении литературного творчества и лишь впоследствии охватили архитектуру и изобразительное искусство. Искусство модерна стало причисляться к элитарному, а заслуга новых течений виделась в доступности искусства широким массам.

И в этом проявилось противоречие постмодерна, так как, преследуя цель сломать барьер между искусством для элиты и широкими слоями общества, последователи постмодерна создавали произведения искусства настолько сложные и вычурные, что невольно сделали их элитарными.

Говоря о воздействии эпохи постмодерна на изобразительное искусство, нужно отдать должное парадоксальности такой ситуации, когда стало невозможно определить границы этого художественного явления. «Свободное искусство, задекларированное постмодерном, словно большое портмоне, регулярно пополняемое купюрами и кредитками, постоянно превращается в нечто большее, чем оно есть.

А такое предположение, что постмодерн был и раньше, но только в наше время он стал понятен и востребован, удивительным образом отражает весь парадокс этого явления. Кроме того, живопись эпохи постмодерна становится все более актуальной так как аккумулирует в себе все достижения прошлых лет и эпох вместе с достижениями современности. А помимо этого для постмодерна не существует каких-либо установленных критериев и ограничений для самовыражения, что позволяет любому творческому человеку создавать искусство так, как ему удобно и понятно, в характерной именно для него манере и формате.

И в этой ситуации очень важно правильно понимать, что оригинальные Tissot часы с алмазной отделкой и бриллиантовыми инкрустациями могут иметь ту же цену, что и художественное полотно с изображенным на нем кровавым пятном. Одно и другое считается произведением высокого искусства.

Однако такое вторжение постмодернистских форм в традиционное искусство достаточно часто воспринимается как его уничтожение, смерть, потерю значимого и имеющего ценность. Искусство постмодерна фактически подвергло пересмотру и ревизии все существующие точки зрения на предназначение живописи или архитектуры. Так если художник, имеющий традиционные подходы к написанию портрета стремился к максимальной реальности изображения в соответствии с его восприятием жизни, то последователи постмодерна претендуют на поиски всех возможных образов многогранной человеческой личности, противоречивых и взаимоисключающих друг друга, и их воплощении на полотне, для чего используют самые невероятные приемы и подходы.

Зачастую широкой публике сложно воспринимать измененную перспективу после привычных классических образов, что вызывает внутренний конфликт от осознания своей неспособности увидеть что-то понятное ей в этих нетрадиционных решениях передачи информации.

Нет сомнений в том, что период постмодерна является значимой вехой в восприятии мира, с точки зрения художника. Компилированность художественных образов, как лакмусовый индикатор, высвечивает истинное искусство даже в такой кризисной обстановке. Доказательств этому множество, чтобы не быть обвиненными в голословности достаточно проследить, как постмодерн отражается в живописи этого периода.